『福建戏曲大观』陈列的闽台情结

    福建博物院是一个省级综合性博物馆，其固定陈列是反映福建地方历史文化，展示该地区文明成就发展水平的窗口。“福建戏曲大观”陈列就是其中最具特色的一个固定陈列。它的策划始于２０００年福建博物院新馆建设全面启动之时。福建地方戏曲历史悠久，早在宋元时期，戏曲就在福建大地上广为流传；剧种繁多，历史上留存过的剧种有３０多个，至今还有２０多个剧种在福建各地活动；表演技艺精湛，涌现出《春草闯堂》、《连升三级》、《团圆之后》、《炼印》等一批在国内脍炙人口的经典剧目，享有“南方戏曲大省”之美誉。迄今，福建地方戏曲还在人们的日常生活中发挥着重要作用。繁多的剧种不仅仍活跃在福建的舞台上，并且远播海外，拥有众多的观众和戏迷票友。其传承不断的生命力，成为中国戏曲史上绝无仅有的奇观。有鉴于此，福建博物院组织院内外专家学者，多次讨论，最终确定“福建戏曲大观”作为福建博物院的固定陈列，经过三年的精心筹备，于２００３年正式对外展出。

    “福建戏曲大观”在内容设计上坚持“点面结合，展示全貌”的指导思想，通过丰富的戏曲文物（服饰、乐器、木偶等）以及照片、图表、舞台模型、影视模型立体合成景箱等辅助展品，展示了流传在福建各地的戏曲剧种风貌。同时它注意了“重点突出，强调特色”，着重介绍了其中主要剧种的表演特色和艺术风格，以及在中国戏曲发展进程中的地位。如在介绍莆仙戏时，为突出它的宋元南戏活化石的地位，重点展示它古剧本的繁多，以及生动别致的脸谱造型、古朴经典的“蹀步”表演和独具特色的乐器“筚篥”和压狮鼓。在介绍同样具有宋元南戏活化石之美誉的梨园戏时，重点突出它的十八步科母的表演程式和雅中带俗的压脚鼓伴奏，以及具有宋元南戏遗存的舞台道具。高甲戏突出其堪称一绝的“丑角”表演的源流。芗剧（歌仔戏）突出展示其形成和演变是海峡两岸同根文化的历史见证。闽剧展示的是它以福州方言为基础兼容并蓄、融会创新的发展特色。展览中兼及介绍一些特色鲜明的小剧种：如四平戏、打城戏、闽西汉剧和梅林戏等。俗称“傀儡戏”的木偶戏构成展览中不可或缺的一部分。流传于八闽大地的布袋木偶戏、铁枝木偶戏、提线木偶戏和幔帐木偶戏等向观众展示了一个诙谐有趣、品种繁多、技术精湛的木偶世界。

    “福建戏曲大观”陈列不仅勾勒福建地方戏曲之风貌，还重点突出了闽台关系这一福建独有的地域文化特色。福建与台湾隔海相望，闽台关系源远流长。台湾是一个移民社会，绝大部分的台湾人都是在近三百年来移居台湾的大陆人，这其中又以福建人占主导地位。无论是史籍的记载，还是现代人类学家的实地考察，都证明台湾的山地民族有自己的音乐、舞蹈，而无戏剧的传统。台湾早期的民间戏曲都是由大陆，主要是福建和广东的潮、梅地区传入，由于福建移民入台而传到台湾的福建地方戏曲有：竹马戏、梨园戏、高甲戏、四平戏、闽剧、提线木偶戏、布袋木偶戏等，它们和后来形成于台湾的歌仔戏一道成为台湾戏曲的主流，由于共同的语言和民俗信仰，闽台之间的戏曲交往成为两岸之间割不断的一个文化纽带。在“福建戏曲大观”陈列中，你可以发现众多与闽台戏曲交往有关的文物和众多珍贵的历史照片。

    在中国３６０多个地方戏曲剧种中，歌仔戏是唯一根源于大陆而诞生于台湾的剧种，它是闽台两岸人民共同创造和培育的地方戏曲剧种，其孕育、形成和传播，是闽台文化交流和发展的一个缩影。歌仔戏孕育的基础来自福建，根据《中国戏曲曲艺词典》“歌仔戏”条目，“１６６２年大批闽南人随郑成功去台湾，闽南的‘锦歌’、‘采茶’和‘车鼓弄’等民间艺术开始在台湾流行，并组织‘歌仔馆’演唱”。歌仔戏形成的地点在台湾的宜兰，形成的时代背景是上世纪初日本占领台湾的时候，而它的发展和传播却是在福建的厦门、漳州。１９２６年，台湾的歌仔戏班社开始来厦门演出，１９２９年，台湾“霓生社”歌仔戏班在厦门的龙山戏院公演，获得极大成功，随后转往闽南各地演出，这是台湾歌仔戏“正班”第一次走出厦门开始它的歌仔戏传播历程，从此，内地纷纷成立专业或业余的歌仔戏班社。１９４５年，台湾光复后，两岸的戏曲交往日益频繁，１９４８年，“厦门都马剧团”东渡台湾演出，不久的海峡阻隔，“天涯望断无归路”，从此滞留台湾。其所擅长演唱的“杂碎调”一时风靡台湾，“杂碎调”为台湾的歌仔戏注入了新的活力。邵江海，这位出生于厦门的闽台歌仔戏一代宗师，“杂碎调”音乐的创始人，由于其精湛的艺术造诣和在歌仔戏界内的领军地位，被誉为闽台歌仔戏泰斗。在两岸隔绝４０年后，１９８９年，在厦门召开的“首届台湾艺术研讨会”，被两岸艺术界称为“零的突破”，歌仔戏又一次成为两岸民间戏曲交流的重点。

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